El photoshop de nuestros sueños!!!

Simplemente tienen que verlo, sería una maravilla para nosotros los diseñadores Gráficos!!

Visiten la pagina de internet : http://www.nobic.com.mx/photoshop/browser/

Edgar Saner

Su trabajo tiene múltiples personalidades que se pueden encontrar en sus  dibujos, grafittis, murales, ilustraciones, etc. oscilaban entre lo infantil y lo perverso.

Con influencias que van del cómic y el impresionismo a la propaganda y publicidad mediante rótulos, Saner posee un estilo sombrío pero brillante; en él podemos apreciar la contínua representación de elementos inconográficos de la cultura mexicana, así como personajes y creaturas creadas a partir de estas raices y combinadas con la imaginación de este artista.

Sin más, aquí les dejamos algo del trabajo de este artista contemporáneo mexicano. Pueden visitar más en su página oficial. [LINK]

Stop motion

Hoy les comparto un video que se me hizo genial!!! espero y les guste amigos de DiseñaT y AnimaT

Animación 3-d de un rostro

Amigos blogeros, hoy navegando por YouTube encontré un pequeño video de animación hecho con maya! Chéquenlo!!!

Ilustración

Ashley Goldberg y Drew Bell son un par de creativos que trabajan de manera conjunta en su oficinas de Portland, OR. Su trabajo es básicamente ilustración y pintura, sus personajes tienen un aire combinado entre creaturas de historietas infantiles y adultos atrapados en cuerpos de niños.

Aquí les dejamos algo de su trabajo. Si les gusta pueden entrar en su web. [LINK]

El nuevo Corel Painter 12

Corel presentó la nueva versión de su software de pintura digital Corel Painter 12. Con esta nueva versión, Painter 12 combina las herramientas más avanzadas de ilustración y pintura digital realista dando a los artistas y fotógrafos muchas más opciones de libertad creativa.

Corel Painter12 es un software de arte y pintura profesional que ha sido diseñado específicamente para artistas por los propios artistas. Este estudio de pintura digital incluye cientos de pinceles y decenas de texturas de papel, acuarelas, pinturas, óleos y pasteles, pudiendo combinar y jugar con las características de cada uno de ellos como humedad, grado de textura, tamaño, espesor de pinceles y muchísimas más variantes, como sería en la vida real. Su compatibilidad con las tabletas Wacom y su combinación de herramientas de dibujo con medios naturales, pinceles sensibles a la presión y opciones de personalización prácticamente ilimitadas proporcionan libertad total en la creación de obras de arte.

Esta nueva versión presenta una amplia gama de herramientas que hacen a Painter el software líder del sector en pintura digital. Con la introducción de los nuevos pinceles de acuarelas realistas y de óleo húmedo, junto con las interesantes funciones creativas como el efecto caleidoscopio y la pintura simétrica, Painter 12 continúa redefiniendo los límites  en la creación de arte y pintura en medios digitales.

 Una nueva interfaz que simplifica la selección de pinceles, el desplazamiento de una imagen a otra y el flujo de trabajo.

• La compatibilidad con Adobe® Photoshop® permite conservar los colores y las capas.

• Los pinceles RealBristle y la compatibilidad con tabletas gráficasWacom® ofrecen la experiencia de pintura más realista que existe.

• Nueva pintura con efecto caleidoscopio que permite crear patrones y colores radiantes como ninguna otra herramienta de arte digital.

• Una nueva herramienta de pintura simétrica te ahorra tiempo a la hora de pintar objetos simétricos.

• Los nuevos pinceles de acuarelas realistas y de óleo húmedo proporcionan texturas y resultados más auténticos.

• Las categorías simplificadas de pinceles refinan aún más la selección de pinceles.

A echar a volar su imaginación

Fanáticos de la Helvetica

Es bien sabido que la Helvetica es una de las tipografías más populares entre diseñadores; sin embargo, sus creadores Max Miedinger y Eduard Hoffmann, posiblemente nunca se imaginaron que esta popularidad provocaria que diseñadores al rededor del mundo crearan una amplia gama de obras de arte realizadas en diferentes estilos de diseño tomando como fuente de inspiración a su tipografía.

La posibilidad de manipular e incorporar esta tipografía ha dado lugar a diseños como los siguientes:

Si quieres ver más diseños basados en esta popular tipografía, nosotros los encontramos aquí [LINK]

Algo de Japón!!

La cultura japonesa es, sin duda, excepcional. Su forma de trabajar, de concebir la vida, de crear; sus tradiciones, costumbres e historia, la hacen distinguirse de cualquier cultura occidental. Todo este cúmulo de razones impactan también en su forma de ser creativos, en la manera en que diseñan y sus formas de hacer publicidad. Los siguientes son algunos anuncios usados en Japón de 1894 a 1954:

¿qué les parecen? Si quieren ver más, aquí les dejo la liga del sitio dónde las encontré [LINK]

Diseño gráfico en México

Amigos les traigo un poco de historia sobre en Diseño en México


El diseño gráfico en México tiene una larga tradición. Muy pocos saben que la primera imprenta en México se establece en 1540, por parte de Giovanni Paoli, que funda el Taller casa de Juan Cromberger, un impresor alemán establecido en Sevilla, que tenía el capital para fundar una filial en la Nueva España

Otro de los antecedentes del diseño gráfico mexicano actual también puede encontrarse en la fundación de la Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes, creada por Cédula Real el 25 de diciembre de 1783.

Aunque no puede hablarse de una formalización del diseño como disciplina específica sino hasta 1952 en los Talleres de Artesanos y en el Centro Superior de Artes Aplicadas, creado por el INBA en 1956, ambos establecidos en la Ciudad de México. A pesar de que en la enseñanza de ambas escuelas aún no había un claro deslinde del diseño gráfico con la del artesano o el artista, y aunque no les sea reconocido de manera oficial, estas instituciones abrieron el camino a la enseñanza del diseño en México.

Para algunos como Giovanni Troconi, el exilio español juega una pieza clave en esta historia, pues sería la Imprenta Madero (dirigida de 1962 a 1984 por Vicente Rojo un exiliado españo), la primera escuela no formal de diseño en México. Ahí se desarrollaron figuras que posteriormente serían claves para el diseño gráfico en el país. Los españoles crean una disciplina del oficio del diseño y forman a diseñadores.

Siguiendo con un poco de historia, la primera escuela de diseño en México como tal, la crea Bellas Artes (EDINBA), pero como no otorgaba el grado de licenciatura será la Universidad Iberoamericana (UIA) en quien recaiga el honor de ser la primera escuela de diseño gráfico en México. La Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) vendrá unos pocos años después con sus carreras de Diseño gráfico y Comunicación Visual Gráfica, hoy unificadas en un único plan de estudios bajo el título de“Diseño de la Comunicación Visual”. Es en esta epoca que se sientan las bases para replantear la profesión de diseñador gráfico, y se formula la especificidad de la actividad del diseño como un trabajo proyectual vinculado directamente con la producción industrial orientado a la solución de necesidades sociales.

Como quiera que sea, la historia del diseño gráfico en México es anterior a la gráfica de los los Juegos Olímpicos de 1968, como Lance Wyman y otros historiadores poco entendidos quiere hacernos creer.

Aprovecho estos prolegómenos sobre nuestra noble y a veces poco valorada profesión para compartir algunos recursos valiosos que a lo largo de los años he ido publicando en el blog. Espero que les sean de utilidad:

Kitty en la cultura Pop

No cabe duda de que este personaje trasciende en el mundo del diseño!! echen un vistazo!!

La serie de 101 representaciones de la cultura pop de Hello Kitty (aunque por ahora sólo tiene 68) del Illustrador Joseph Senior aka yodaflicker, resulta por decir lo menos sensacional.

Vale la pena echarle un vistazo a su set de Flikr, donde podremos ver a la popular gatita disfrazada de Ropocop, Darthvader, Rambo, Garfield, Capitán América y lo que se les ocurra.

Todas las ilustraciones de Hello Kity han pasado por Photoshop. ¡Lástima! Conozco a varias que pagarían lo que fuera por tenerlos.